Pink, grün, rot, himmelblau und „natürlich“ auch gelb – mit kleinen Badewannen-Quietschenten, die ihre Schuhe völlig bedeckten, „tanzte“ die heute 12-jährige Mia Meier an der Hand eines Models über den Laufsteg. Gelb, türkis, rosa, lila, rot und blau waren die Wülste des Hosenanzugs, das sie gezeichnet hatte – und nun in Stoff von einem jungen Mann vorgeführt wurde. „Ich liebe basteln“, verrät sie nach der Show mit ihrem eigenen kurzen voll grinsenden Auftritt Kinder I Jugend I Kultur I Und mehr… „Vor ein paar Tagen hab ich mir überlegt, mit etwas Eigenem herzukommen. Aber ein ganzes Outfit war mir dann doch zu viel, also wollte ich was mit Schuhen machen.“ Für ihren kunterbunten Kleidungs-Entwurf hatte sie ja gar keine Schuhe gezeichnet. „Ich hab alte Schuhe genommen, diese kleinen bunten Quietschenten gekauft und mit Heißklebepistole befestigt. Leider haben nicht alle gehalten, ein paar sind schon runtergegangen.“
Ein Hingucker, der nicht allen aufgefallen ist. Auf die Fußbekleidung wurde nicht immer geachtet, auch wenn manche der Jung- und Jüngst-Designer:innen der mittlerweile 32. Ausgabe von Kids in Fashion des Vereins Wiener Jugendzentren auch Schuhe entworfen haben, aber dazu später. Zunächst noch zu einer weiteren der Gewinner:innen, die mit selber produziertem Gewand auch zur Show kam: Marlene Thomas, jetzt 11, wurde sogar zur Hauptpreisträgerin der jüngsten Kategorie (4 – 10 Jahre) und da auf Platz 1 gewählt.
„Ich hab aber mehrere Entwürfe eingeschickt, einige gezeichnet, andere gemalt, alle bunt und ein bisschen Durcheinander. Ein buntes Kleid wurde prämiert und geschneidert. „Für heute hab ich ein Oberteil genäht, eine alte Jeans genommen, abgeschnitten und unten einen neuen Stoff dran genäht.“ Neben ihr steht eine Freundin, Elisabeth Erlacher, mit einem ähnlichen Oberteil. „Ich hab die Marlene gefragt, ob ich auch so was haben könnte.“ Und die ausgezeichnete Designerin und offenbar auch handwerklich selber talentierte Schneiderin „hab ja gesagt und es gemacht, ich hab noch ein drittes für eine andere Freundin genäht, aber die konnte dann heute nicht kommen.“
Schon die 63 Entwürfen von Kindern und Jugendlichen an Wänden der Mensa der Wiener Wirtschaftsuni zeugten Samstagabend von einer unglaublichen kreativen Vielfalt. 4- bis 21-Jährige hatten im Frühjahr insgesamt wieder 3000 Entwürfe an die Wiener Jugendzentren eingeschickt. Eine Jury hatte die schwierige Aufgabe – wie jedes Jahr – eben rund fünf Dutzend auszuwählen. Die dann jeweils in den Sommerferien – mit Unterstützung von Modeschüler:innen in einer Werkstatt in einem Simmeringer Jugendzentrum realisiert werden – Reportage unten verlinkt.
Kinder I Jugend I Kultur I Und mehr… hat nicht nur wieder alle Entwürfe und Models mit den realisierten Designs festgehalten, sondern einige der Jung- und Jüngst-Designer:innen interviewt, wie die beiden schon Genannten.
Andrej Spasojević und Emilian Spiljak zwei beste Freunde haben zwar jeweils eigene Entwürfe nicht nur gezeichnet, sondern vor allem mit unterschiedlichsten Materialien geklebt. „Wir haben uns gegenseitig geholfen, Material aus der Kiste gesucht und es auch dem anderen gegeben.“ Andrej hatten dann „so grünes Flauschiges und diese weißen Kügelchen und einfach meiner Fantasie freien Lauf gelassen“. Emilian „hab mich von Naruto (japansicher Manga) inspirieren lassen, aber nur den Kopf und die Haare so gezeichnet. Die weiße Wolle und die Bälle sind so etwas wie ein weites Netz.“
„Als ich gehört hab, dass man als Designerin nach der Show die Kostüme auch günstig kaufen kann, hab ich zuerst eine Hose gezeichnet, die sich selber gern anziehen würde“, vertraut Larissa Batthyany einen praktischen, wenngleich ungewöhnlichen Zugang zu ihrem Entwurf an. Und so entstand die unten bauchig weite Hose mit breiten schwarzen und lila Querstreifen. Die Kunstschülerin im Modezweig (Herbststraße) malte dann blaue sternförmig auseinanderstrebende Haare – „ich hab oft blaue Haare und auch so ähnlich, wenn ich zu Konzerten geh“. Als Art Fortsetzung dieses Hair-Styles entwarf sie dann ein rötlich gehaltenes Oberteil. Was alles in seiner Kombination die Jury für die Zuerkennung von Platz 1 bei den Ältesten (15 – 21 Jahre) bewog.
Feiner, weicher, weißer Stoff als Kleid – mit einer Art großer Masche um die Leibesmitte klebt auf dem – ausgewählten – Entwurf von Rana Atik (11). „Ich hab mehrere Entwürfe gemacht, einige gezeichnet, einige geklebt. Bei dem hab ich überlegt, was ich mit dem weißen Stoff wie machen könnte.“ Nicht bewusst, sondern eher zufällig kam ihre jüngere Schwester Elif (8) an diesem Abend in einem eleganten weißen Kleid in Begleitung der Designerin zur Show.
Dass Lana Matošević (11) ihr Kostüm letztlich zu einer Rose mit einer grünen, stachligen Strumpfhose formte, ist auf ein „gemeinsames Brainstorming“ mit ihren Freundinnen zurückzuführen, verrät die große vor und rund um die Zeichnung versammelte Gruppe dem Reporter. Amelie, Leonore, Marlene, Nina und Hana, die an diesem Abend nicht kommen konnte. „In Technik und Design waren wir draußen im Freien. Ich hab Blumen gesehen und dann rote Kreise gezeichnet. Meine Freundinnen haben dann gesagt, das könnte doch eine Rose sein. Und so ist eine draus geworden!“
Schön, dass viele Entwürfe im Original ausgestellt sind – da ist bei vielen zu erkennen, dass nicht „nur“ gezeichnet und gemalt, sondern auch mit unterschiedlichsten Materialen dreidimensionale Designs geklebt worden sind. Ein solcher ist eine doch öfter auch vorkommende Gemeinschaftsarbeit. Aylin Hoffmann und Hanna Roland, damals beide 9 Jahre, „haben in der Materialbox gewühlt und überlegt, was wir nehmen könnten. und uns dann zuerst für das große blaue Flauschige entschieden. Dazu wollten wir dann ein paar kleine runde Sachen. Erst haben wir das auf das Blatt Papier gelegt und als wir zufrieden waren, wie’s ausgeschaut hat, haben wir’s angeklebt.“
Gehofft hatten sie schon, dass ihr Entwurf einer sein werde, der ausgewählt und verwirklicht wird. „Aber nur gehofft, als wir’s dann erfahren haben, haben wir uns voll gefreut!“, strahlen sie knapp bevor der Aufruf kommt, dass sich alle hinsetzen sollen, weil die Show demnächst beginnt.
… aus zerrissenen Servietten gerollt hat Sveja Bofeldt (9). „Ich wusste zuerst nicht, was ich machen sollte und woraus. Dann hab ich die weißen Papierservietten gesehen und hab angefangen sie zu zerlegen und kleine Kugeln zu rollen. Das waren dann doch ganz schön viele, aber es hat nicht so lange gedauert. Die hab ich dann alle eben zu einem Kleid zusammengeklebt.“
… findet Konstantin Kolbitsch, jetzt schon 12. Sein, sogar mit einem Hauptpreis ausgezeichneter Entwurf hatte den Werkstattleiterinnen im Sommer beim KiJuKU-Besuch ein bisschen Kopfzerbrechen bereitet. Wie lässt sich das umsetzen? Es wird ja immer versucht, möglichst Entwurfs-getreu die Kostüme zu nähen bzw. gestalten.
„Ich hab ein bissi viel und lang gezeichnet und zuerst nicht gewusst, was es werden soll. Dann fand ich Vierecke cool und so besteht das Oberteil aus vielen Quadraten. Dafür sollte die Hose weit und weich sein, aber die Schuhe sind dann wieder irgendwie viereckig“, erzählt der Zweit-Platzierte der mittleren Altersgruppe dem Reporter.
So wie sich Emilian Spiljak für Haare und Kopf von einem japanischen Manga anregen ließ, so „kam meine Inspiration von Kintsugi („Goldreparatur“)
. Das ist eine japanische Technik, zersprungene Teller mit ein bissi Gold zusammenzukleben“, erklärt Paula Übel (11) Kinder I Jugend I Kultur I Und mehr… die Goldfäden auf den unterschiedlichen Stoffresten, die sie zu einem bunten unterschiedlich gemusterten Rock zusammen und übereinander montiert hat.
Die schwungvolle, musikalisch untermalte Laufsteg-Show war, wie immer eine wahre Augen- und Gedankenfreude über so viele junge und jüngste Kreativität und Vielfalt. Hauptpreisträger Azad Shibiloy (3. Platz bei den Jüngsten) war bei der Show erst fünf Jahre, beim Entwurf noch vier und steckte mit seiner Freude in einer der ersten Reihen sein Umfeld an.
Seit ein paar Jahren eröffnet übrigens eine Tanzgruppe aus einer der Einrichtungen des Vereins Wiener Jugendzentren, dem Musischen Zentrum, die Show. L’Officina della Danza nennt sich die Crew (Leitung: Alessandra Tirendi). Grete Luy, Emma Satchev, Marianna Auer, Lilo Rest, Viola Reich, Melina Windhager, Maja Horvart und Viktoria Tiefenbacher begeisterten mit ihren teils akrobatischen Choreografien, mit denen sie den gesamten L-förmigen Laufsteg tanztheatralisch bespielten.
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3000 Entwürfe sind bei den Wiener Jugendzentren im Frühjahr eingelangt. Auch in der 32 Runde des jungen und jüngsten Mode-Design-Bewerbs war es für die Jury keine leichte Aufgabe, daraus rund fünf Dutzend Entwürfe auszuwählen, die verwirklicht werden sollten und konnten. 63 waren es letztlich in Stoff und anderen Materialien in der sommerlichen Werkstatt von Profis und Praktikant:innen, in der Regel Modeschüler:innen, angefertigt wurden – Reportage von einem KiJuKU-Werkstatt-Besuch unten verlinkt.
Die Designer:innen dieser 63 realisierten Entwürfe sind allesamt Preisträger:innen – alle Entwürfe in einer eigenen Foto-Galerie.
Viele dieser Preisträger:innen waren am Abend auch bei der Show – und in der letzten Runde des „Defilees“ der Models mit den tragbaren Kunstwerken – wanderten sie mit auf dem Laufsteg – auch das in einer eigenen Foto-Galerie.
Auch wenn Kids in Fashion ein fröhliches Miteinander und kaum Konkurrenz ausstrahlt, es ist als Bewerb ausgeschrieben und so gibt es traditionellerweis nicht nur die jeweils rund fünf Dutzend Gewinner:innen, deren Entwürfe realisiert werden, sondern auch noch Hauptpreisträger:innen – je drei in den drei Altersgruppen (4-10, 11-14, 15-21 Jahre) – siehe Infobox bzw. ebenfalls eine eigene Foto-Galerie (Preisverleihung und „laufen“ mit den Models, die ihre Stoff gewordenen Designs tragen).
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Sechs Frauen recken ihre Arme in die Höhe. In ihren Fäusten halten sie Föhns wie andere vielleicht Bohrmaschinen oder wieder andere, in der Regel Männer, Gewehre. Die Frauen sind aus Afghanistan ins Nachbarland Pakistan geflüchtet. In ihrer Heimat hatten sie Friseursalons betrieben. Wie den Besuch weiterführender Schulen für Mädchen haben die seit knapp mehr als fünf Jahren wieder landesweit herrschenden Extremisten der Taliban neben vielen anderen auch diese Berufe für Frauen verboten. In ihrem Zufluchtsland haben sie improvisierte Friseursalons aufgebaut.
Dieses Foto, aufgenommen von Silvia Alessi wurde von der Jury des Global Peace Photo Awards in seiner 14. Ausgabe, zum Einzelbild des Jahres 2026 gewählt – aus 27.846 eingereichten Bildern. Und die Juror:innen belohnten „Cut“ (Schnitt) wie die Fotografin ihr Werk nannte, aus allen Kategorien-Gewinner:innen-Fotos als Symbol einer lustvollen Selbstermächtigung auch mit dem Hauptpreis.
Der Laudator für alle Kategorien, Peter Matthias Gaede (GEO-Chefredakteur 1994 – 2014) spannte eine Brücke zur Biographie der Fotografin. „Die 1975 im norditalienischen
Brescia geborene Fotografin hat über zehn Jahre lang selber als Hairstylistin gearbeitet, bevor sie 2004 bei einer Asien-Reise ihr Interesse an der Reportage-Fotografie entdeckte. Seither hat sie unter anderem in Japan, in Indien, im Irak gearbeitet, blickt auf
Veröffentlichungen in allen großen europäischen Ländern, dazu in Israel und den Philippinen zurück. Und ist mehrfach bei Fotowettbewerben ausgezeichnet worden.“
Menschen, die sich teils sehr zurückhaltend, angstvoll Wasser nähern, dann doch zu schwimmen versuchen… – eine Serie solcher Fotos dokumentiert eine italienische Initiative, die sich zum Ziel setzt „Frieden mit dem Meer“ zu machen und „Il Mare in Mezzo“ (Das Meer in der Mitte) nennt. Menschen aus Afrika, die über das Mittelmeer geflüchtet sind – auf klapprigen Booten, ständig der Gefahr des Kenterns ausgesetzt, vielleicht sogar andere ertrinken gesehen haben, sollen ihre Ängste vor der See verlieren können.
„Der italienische Dokumentarfilmer und Fotograf Antonio Denti hat Migrant:innen auf diesem Weg begleitet und sie nun, teils Jahre später, von zuhause bis an den Strand und in die Tiefe bei ihren Anstrengungen verfolgt, die Scheu vor dem Wasser zu verlieren, das
Meer nicht mehr als Feind zu empfinden. Eingefangen hat er dabei Augenblicke der Entspannung, des Genießens, des Wagnisses wie auch solche, die noch immer anmuten, als sei die Furcht noch nicht verschwunden und besiegt“, begründet der Laudator die Entscheidung der Jury, ihn dafür mit einem der drei Bildserien-Preise.
Und zitiert den im sizilianischen Catania geborenen Reportage-Fotografen, dass er „kein Eindringling in das Leben anderer sei“, sondern „wenigstens für Momente zu spüren versuche, was sie selber spürten. Fotografie muss ein Ausdruck von Humanität sein“.
Alessi hat die Selbstermächtigung der Frauen über ihre in die Höhe gereckten Föhns, Denti die Überwindung der Ängste vor dem lebensbedrohenden Meer sichtbar gemacht. Ganz anderes „Unsichtbares“ gelang der Warschauer (Polen) Fotografin Aleksandra Kossowska. Sie versucht mit ihren – ebenfalls mit dem Bilderserienpreis ausgezeichneten – Fotos die Welt von Blinden und hochgradig Sehschwachen zu vermitteln. Schwarz-Weiß-Fotos von Kindern einer Blinden-Schule in Sabbataa (südwestlich der äthiopischen Hauptstadt Addis Abeba) hat sie blitzende Sternenwolken hinzugefügt. „Sie visualisieren eine Aura, vielleicht Erkenntnisblitze, die auch ohne das Sehen möglich sind. Vielleicht Gefühle. Vielleicht eine Interaktion zwischen Innen- und Außenwelt. Vielleicht auch etwas von Sehenden nur schwer zu Benennendes“, nannte dies der Laudator. Und zitiert die Künstlerin selber: „Die Welt berührt uns, wenn wir sie berühren.“
Damit die Fotografierten selber auch die Bilder be-greifen können, hat Kossowska Abzüge der Fotos händisch gelöchert, eine Art fotografischer Braille-Schrift sozusagen.
Schaukelnde, spielende, fröhliche Kinder, ein Geige spielender Jugendlicher. Das kann schon vielerorts Frieden ausdrücken. Wäre aber vielleicht nicht preiswürdig. Jene Fotos, die den dritten – aber alle gleichwertig – Preis für Bildserien einbrachten, spielen sich in extrem gegensätzlichem Ambiente ab: Im kriegs-zerstörten Gaza. Mahmoud Abu Hamda hat seine Bildreportage „Wings of Childhood and Peace“ (Flügel der Kindheit und des Friedens) genannt.
„Kindheit hier, das zeigt der palästinensische Fotograf Mahmoud Abu Hamda in seinen anrührenden Bildern, ist nicht komplett verschwunden, nicht vollständig ausgelöscht. Sie hat sich nur unter immensem Druck zu behaupten. Tapferkeit inklusive und sicher auch die Fähigkeit, vergessen und verdrängen zu können“, begründete der Laudator die Jury-Entscheidung für die Serie des 36-jährigen palästinensischen Fotografen und Fotografie-Unilehrers, der auch schon von der berühmten Agentur Magnum geehrt wurde, unter anderem.
Der jahrzehntelange GEO-Chefredakteur als wiederkehrender Laudator erwähnte bei dieser Lobrede auch die Schwierigkeit einer „balancierten Debatte über Gaza“. Auf die der abschließende Keynote-Speaker, der bekannte Burgtheater-Schauspieler Cornelius Obonya, der sich oft zivilgesellschaftlich, unter anderem als Ehrenbeauftragter von Unicef sowie als Präsident gegen den Antisemitismus in Österreich, engagiert einleitend einging. „Nach dem feigen Mord an über 1000 friedlichen Israelis am 7. Oktober 2023 und der beginnenden entsetzlichen Militäraktion in Gaza stieg der Antisemitismus in Österreich und Deutschland sprunghaft an. Es sind die österreichischen Schüler, denen die Kippa vom Kopf gerissen wird, es sind die hiesigen Mädchen, die an den Haaren gezogen und bespuckt werden.
In jeder Debatte über dieses Thema sollte bitte darauf hingewiesen werden, dass es, wenn man die schrecklichen Bilder von Gaza vor Augen hat, nie „die Juden“ oder „die Israelis“ sind, sondern nur die derzeitig Radikalen und die radikalisierte Regierung, die unendliches Leid unter den Palästinensern hervorruft.“
In rund zehn Minuten thematisierte Obonya dann vor allem die Frage, ob die Menschheit, ob Menschen gerade in Sachen Frieden, Freiheit und Demokratie aus der Geschichte lernen (könnten) mit eher pessimistischer Schlagseite. Immerhin zitierte er den antiken griechischen Historiker Polybios (ca. 220 bis 120 vor unserer Zeitrechnung), den er erst am Ende nannte, weil er sich leider so aktuell liest.
„Aber vielleicht muss jede Generation es (Lernen aus der Geschichte) zumindest versuchen und so diesen Kreislauf immer kleiner werden lassen. Bis er vielleicht einmal ganz verschwindet und es keine Friedens-Photo-Awards mehr geben muss, weil es keine Bilder vom Krieg mehr gibt…? Nun ja. Das wird man ja nochmal träumen dürfen…“
Die Gewinnerin des Children’s Awards und ihr Foto sind in Teil 1 der Bereichte über den Global Peace Photo Award 2026; Überblick in der Info-Box.
Seit vielen Jahren verwandelt sich das Jugendzentrum der großen Wohnhausanlage Am Muhrhoferweg (J.A.M.) nahe der Wiener Stadtgrenze nicht weit weg von Schwechat (Niederösterreich), unter der daneben liegenden Volksschule Hoefftgasse in eine kunterbunte, kreative fast magisch wirkende Schneider:innen-Werkstatt. Unter Anleitung von Profis aus dem Bereich künstlerisches Mode-Design schneiden, nähen, malen, binden, kleben, formen diese selbst – unterstützt von Jugendlichen der Modeschule Herbststraße. Abwechslungsreich, aber auch immer wieder ganz schön herausfordernd werken sie an der Umsetzung von 63 teils ziemlich komplexen, fantasievollen Zeichnungen und Collagen von Kindern und Jugendlichen.
Regelmäßige Leser:innen werden’s schon wissen, es ist Phase 2 des sicher größten österreichischen Mode-Nachwuchsbewerbs, Kids in Fashion. Vor mehr als drei Jahrzehnten vom Modekünstler Leo Oswald, damals Mitarbeiter einer der Einrichtungen der Wiener Jugendzentren, erfunden, senden Jahr für Jahr Kinder, Jugendliche und junge Erwachsene (in drei Altersgruppen 4 – 10, 11 – 15 und 16 – 21) rund 2000 Entwürfe ein. Heuer im 32. Jahr waren es sogar – wie auch schon im Vorjahr sogar rund 3000.
Eine Jury, der unter anderem eine Lehrerin der genannten Modeschule, eine Fotografin, eine kreative Spitzen-Friseurin und unter anderem der genannte „Vater“ des Bewerbs angehören, wählt jeweils rund fünf Dutzend der Entwürfe aus. 2026 warn es wieder – wie auch im Vorjahr 63. Kreativ, außergewöhnlich, ausgefallen sind wohl die wichtigsten Kriterien. Und das ist für die Umsetzung nicht immer einfach. Alle Beteiligten wollen den Entwürfen der jungen Modedesigner:innen möglichst nahekommen. Viele von den ausgewählten Vorlagen sind nicht nur gezeichnet oder gemalt, sondern bestehen aus aufgeklebten Stoffen und anderen Materialien wie Knöpfen, aber auch Stroh, (Alu-)Folien, Heißklebestreifen und -flächen und was auch immer.
Beim Eintreffen von Kinder I Jugend I Kultur I Und mehr… zur (fast) alljährlichen Reportage probieren gerade Leo und Sarah mit einer Lichterkette bei einem schwarzen Gewandstück mit dunklen bunten Elementen den gelb glänzenden Effekt herzustellen. Das findet Bernadett, seit dem Vorjahr Co-Leiter des Projekts, nicht so prickelnd, weil es nicht wirklich dem Entwurf entspricht.
Der Journalisten-Lokalaugenschein ist immer auch gekoppelt mit dem Besuch von dem einen oder anderen Kind, von dem ein Entwurf zu den 63 Designs gehört, das dann in Phase 3 bei der großen Show von jugendlichen Models auf dem Laufsteg vorgeführt wird.
Anfangs ein wenig schüchtern und irgendwie auch überwältigt zeigen sich Julia Saidan und Abdullah Al Ibrahim. Sie sind mit Geschwistern, Freund:innen und Jugendzentrumsbetreuer:innen und Vater vom Letztgenannten gekommen. Dann vergleichen sie die Kopien ihrer Entwürfe, die als Arbeitsvorlage aus einer Mappe geholt werden, mit dem, was schon an Geschneidertem da ist.
Das, was als großer Bogen dann von dem Model an einem Haar-Reifen auf dem Kopf getragen wird, „sind einfach ihre Haare“, erklärt die siebenjährige Designerin dem neugierigen Reporter. Noch ist dieser weit ausladende Bogen, den Julia dann selber aufgesetzt bekommt, nicht in der von ihr gemalten Farbe pink. „Das ist nicht meine Lieblingsfarbe“, zerstreut sie die KiJuKU-Annahme. „Aber ich find sie cool.“
Sie habe schon ein paar Minuten überlegt, welchen Entwurf sie zeichnen solle, als in ihrem Jugendzentrum (Come 2gether, 3. Bezirk) die Vorlageblätter mit den Figurinen ausgeteilt wurden. „Sonst zeichne ich auch manches Mal, aber am liebsten Häuser“, verrät sie zuletzt noch dem Interviewer. Und Julia Saidans Erklärung zum Bogen wird von Sarah, die gerade an einem urkomplexen Gewandstück mit Dutzenden eckig zu biegenden Drahtteilen arbeitet, aufgenommen – für die Gestaltung des Bogens eben nicht nur in Pink, sondern in haarigem Design.
Irgendwo in der Fülle der verschiedenen teils märchenhaft wirkenden (halb-)fertigen Gewänder, die auf langen Kaufhaus-Kleiderständern oder an der einen oder anderen Wand hängen, entdeckt Abdullah, ebenfalls sieben Jahre, seine grüne Latzhose mit den vielen großen aufgenähten „Augen“ und dem gelben Oberteil. Und wieder kommt eine Richtigstellung vom Designer: „Das sind keine Augen, sondern Knöpfe. Ich mag gern Knöpfe! Aber eigentlich hatte mein kleiner Bruder Sain die Idee und ich hab sie dann gezeichnet“, gesteht junge Modeschöpfer.
Bei Knöpfen schüttelt eine der mitgekommenen Freundinnen, Najlaa, den Kopf und stöhnt „ich hab eine Jacke mit so 100, naja, jedenfalls zu vielen Knöpfen.“ Ein bisschen wehmütig schaut sie auf Abdullah und seine schon geschneiderten Kleidungsstücke. „Ich hab ein Sommerkleid gemalt, aber leider ist es nicht genommen worden“, lässt sie aber dennoch nicht den geringsten Anflug von Neid erkennen, sondern eher Freude mit dem einige Jahre jüngeren Freund. Der übrigens, wie er auf KiJuKU-Frage erzählt: „Ja, ich zeichne gerne, am liebsten Blumen und Häuser.“
Während die jungen Besucher:innen neugierig viele andere der kopierten Zeichnungen betrachten, die Leo durchblättert, hin und wieder erklärt, wo was im Original aufgeklebt ist was vielleicht auch ganz schön schwer zu verwirklichen ist, werken drei Modschülerinnen im anderen Raum. Koy malt einen Kegel nach dem anderen an und erklärt KiJuKU: „Das kommt dann auf grellgrüne Strümpfe (Entwurf Lana Matošević). „Ist das schon grün genug?“, fragt sie später Sarah. Und die wiederum fragt bei Bernadett und Leo nach. Nicht ganz so einfach, denn es handelt sich um ein echt sehr dunkles Grün, das auf den ersten Blick fast schwarz wirkt.
Elena malt und malt bunte geschwungene breite Linien auf eine kopfförmige Art Halbkugel. „Das ist Teil von einer Art Hut.“ Da kommt noch ein großes weit ausladendes Drahtgestell dazu, ist auf dem Entwurf zu sehen. „Aus Pappmaschee über einem der Styroporköpfe hab ich die Form gemacht und jetzt mal ich sie so an wie die Designerin es eben gezeichnet hat.“
Als dritte im Bunde flickt Amina Teile eines weißen flauschigen Stoffes zusammen. „Es gibt kein so großes Stück im Ganzen. Aber dass es zusammengenäht ist, sieht man dann ohnehin nicht“, erklärt die Modeschülerin und zeigt einen Teil dieses stofflichen Materials mit vielen gemusterten Löchern. „Außerdem verschwindet das Weiß und wird bunt angemalt.“
Wie schon erwähnt, findet die Show mit allen fertigen Modedesings am 10. oktober statt – Details in der Info-Box am Ende des Beitrages. Dafür werden übrigens – bis 11. September – jugendliche Models gesucht; auch dazu sind die Details in der Info-Box.
Eine Übersicht über die Preisträger:innen und damit alle 36 Projekte von Schüler:innen beim 39. Bundesfinale von Jugend Innovativ (JI), sowie eine ausführliche Darstellung des besten mit einem Sonderpreis ausgezeichneten besten Berufsschul-Projekts füllte Teil 1 der Berichte. Bevor nun nach und nach alle Projekte nach den sieben Kategorien – Design, Engineering I und II, Entrepreneurship (Unternehmer:innentum), ICT & Digital, Science (Wissenschaft) und Sustainability (Nachhaltigkeit) gegliedert, erscheinen, dieses Mal ein inhaltlicher Schwerpunkt mehrerer Projekte – über Kategorien hinweg. Umweltschutz und Nachhaltigkeit spielt schon lange in praktisch allen Kategorien eine große Rolle. Aber ein neuer Dreh-und Angelpunkt tauchte 2026 in den besten der besten – von 420 am Beginn eingereichten – Projekte auf: Inklusion und Barrierefreiheit. Und sorry, in früheren Versionen dieses Berichts wurden nciht alle sieben dieser Projekte berücksichtigt. Nun aber sind es sieben – und alle fehlenden ergänzt.
Ein großes Schachbrett, zwei Leisten mit je neun breiten, durch kleine Stege getrennte Felder. Beim Druck auf diese Tasten – das neunte ist jeweils für die Eingabe-Bestätigung – fahren die Figuren auf dem 8 x 8-Spielbrett aus der jeweiligen Mitte ihrer Felder an den Rand bis zu jenem Feld, wo sie hin sollen. Wird eine der Figuren geschlagen, fährt die an den Spielfeldrand in das für sie vorgesehene Feld. Am Ende können sich Bauern, Türme, Springer (Pferde), Läufer, Damen und Könige in Schwarz und Weiß wie von selbst wieder neu in den Anfangspositionen aufstellen.
„Die Geisterhand“ ist eine Kombination aus Elektromagnet, Mechanik, Elektronik und Steuerung. Ausgedacht – und schon in mehreren Versionen von Prototypen gebaut sowie getestet – haben dies vier Schüler der HTL Rennweg (übrigens der Schule mit den meisten Projekten im diesjährigen JI-Finale): David Chencean, Samuel Brunner, Michal Sysel und Georg Kotzian waren damit schon im Herbst beim U19-Finale, der Jugendkategorie des renommierten Prix Ars Electronica in Linz – Bericht darüber unten verlinkt.
Auslöser für das Projekt war Michal Sysels Vater, ein leidenschaftlicher Turnier-Schachspieler. Nach dessen Erkrankung an fortschreitender Multipler Sklerose konnte er im Pflegeheim nicht mehr spielen – bei jedem Zug-Versuch warf er andere Figuren um. Somit lag die Grund-Idee auf der Hand: Eingabegerät vom Zug der Figuren trennen. Von Version zu Version verbesserten die vier Schüler bei ihrem Diplomprojekt die Tasten des Eingabegerätes und erhöhten so die Trefferquote von 70 auf mittlerweile 85 Prozent.
„Wir bleiben aber dran, wollen „Boards without Barriers“ (so der Projektname) verbessern, das Spiel insgesamt kompakter und damit auch billiger machen, die Trefferquote erhöhen“, kündigen die Jugendlichen Kinder I Jugend I Kultur I Und mehr gegenüber ebenso an wie eine ansehende Unternehmensgründung. Das Team kam ja in der Kategorie Entrepreneurship ins Finale, wo es von der Jury sogar mit dem ersten Platz ausgezeichnet wurde.
„Außerdem ist ja das Spiel von vornherein modular gedacht, um statt Schach beispielsweise „Mensch ärgere Dich nicht“ oder bei anderen durchaus weniger komplexen Spielen Figuren zu steuern.“ Obendrein ist das System mit Sprachein- und -ausgabe kombinierbar.
Das i im Titel im Projekt „Ein Leitfaden für barrierefreies Design“ hat zwei Punkte. Ohne zu wissen, dass es ein zweites Projekt mit genau dem selben Titel – in ganz anderem Zusammenhang – ins Finale schaffte, noch dazu in derselben Kategorie (Design), war dies ein optische Unterscheidungsmerkmal. „Wir haben das aber nur als Bilddatei verwendet“, erklären Jakob Gruber, Anna Hoogstoel und Sophie Leissing von der HTBLuVA (Höhere Technische Lehr- und VersuchsAnstalt) Salzburg Kinder I Jugend I Kultur I Und mehr… auf die Frage, „würde nicht die Sprachausgabe eines Computers oder Handys dann aufgrund der beiden Punkte zwischen dem s und dem i eine kurze Pause einlegen?“
Die Idee dahinter sei einerseits gewesen, dass die beiden Punkte wie Augen aussehen und den Wortteil hervorheben, sodass erkennbar ist, dass in Klarsicht auch ich steckt. Aber das war eher der Aufmerksamkeit geschuldet.
Das Trio hat in einem – gedruckten und digital verfügbaren – Handbuch aufgelistet, worauf bei Schriftart, -größe, Buchstaben- sowie Wort- und Zeilenabstand, Spaltenbreite und -abstand, Farben, Layout (Gestaltung) sowohl bei gedruckten als auch bei Online-Texten zu achten ist, damit sie von möglichst allen Menschen (gut und licht) gelesen werden können. Immerhin sind zehn Prozent der Menschen darauf unverzichtbar angewiesen, für fast ein Drittel (30%) ist es notwendig. Und da es aber auch alle anderen nicht stört ist es für alle gut.
Außerdem gilt seit fast einem Jahr das Barrierefreiheitsgesetzt (BaFG), das auf dem Accessibility Act der Europäischen Union aufbaut – für das Web verpflichtend, für Printprodukte (gedruckte Zeitungen, Broschüren, Plakate…) gibt es keine gesetzliche Verpflichtung. „Barrierearmes Printdesign ist freiwillig und gilt als Qualitätsmerkmal“, heißt es im Handbuch der Schüler:innen, das sie in der analogen Version natürlich genau nach den recherchierten Richtlinien gestaltet haben – samt anschaulichen Beispielen, warum manches nicht (leicht) lesbar ist. Ihrem Handbuch legen sie auch Brillen mit Karton-Brillen bei für die sie unterschiedliche Folien gestaltet haben, die verschiedene Seh-Beeinträchtigungen nachbilden. So kann ausprobiert werden, wie was zu sehen oder nicht ist.
Dass ihr analoges, gedrucktes Handbuch keinen Teil in be-greifbarer Braille-Schrift enthält, begründet das Trio damit, dass nur rund zehn Prozent der Blinden auch diese Schrift beherrschen und die Technologie so weit fortgeschritten ist, dass die Sprachausgabe von Texten längst sehr gut funktioniert – allerdings nur von solchen, die digitalisiert sind. Was ihr Handbuch ja – auch – ist.
Link zur Website des Projekts, das übrigens die Kategorie Design gewonnen hat, mit dem übersichtlichen nach barrierefreien Gesichtspunkten gestalteten Handbuch unten am Ende des Beitrages.
In einem ähnlichen Feld bewegt sich „Alt Text Generator“ dreier Schüler:innen der HTL Mössingerstraße in Klagenfurt (Kärnten). Die sogenannten Alt-Texte sind die Beschreibungen von Fotos und graphischen Elementen im Internet. Ist schon für alle User:innen ganz gut zu erfahren, wer oder was auf Fotos zu sehen ist / sind, was vielleicht nicht selbsterklärend ist, so gilt dies vor allem für Menschen, die nichts oder (sehr) schlecht sehen.
Die Sprachausgabe – Screnreader – können nur den Bildtext vorlesen. Ist der nichtssagend, wenig aussagekräftig oder steht dort gar nur Foto / Bild / Grafik… entspricht das nicht den Anforderungen des Barrierefreiheitsgesetzes (siehe oben beim Projekt „Klarsïcht“.
Leopold Klocker, Stefan Ebner und Ana-Maria Frank haben in rund 600-stündiger Arbeit ein umfassendes, praxistaugliches Online-Werkzeug (Kategorie ICT & Digital) programmiert, das KI so nutzt und einbaut, dass es die alternativen Texte automatisch schafft. Solches machen große kommerziell Tools wie Google Gemini mit Bild-zu-Text-Modellen schon, aber das Werk des Kärntner Trios kann genauer beschreiben, die Texte direkt in die jeweilige Website einbauen. Und es können die bestehenden Texte auf ihre Aussagetauglichkeit und damit Barrierefreiheit mit Hilfe von KI überprüft werden. Übersichtlich wird dann ausgeworfen, wo es hapert und Bildtexte nachgebessert werden sollten. Ohne dass die Betreiber:innen selbst Bild für Bild einzeln durchforsten müssen.
Und der Generator kann die Bildtexte auch in verschiedenen Sprachen KI-gesteuert erstellen.
Obwohl Legasthenie schon sehr lange bekannt ist, es dafür hilfreiche Unterstützung gibt, dauerte es bei einem Mitglied des Teams „Lumo“ aus der HTL Spengergasse (Wien) in seiner Volksschulzeit einige Jahre, bis man draufgekommen ist. Bei einigen aber noch viel länger. Das frühmorgendliche Bus-Gespräch mit einem Freund, der einen sehr langen Schulweg hat, gab den Anstoß: Was, wenn es eine App gäbe, mit der er gut und gern üben könnte.
Gibt es zwar schon, aber „die meisten verfügbaren Trainings-Apps richten sich an Kinder, laufen nur am PC und fühlen sich an wie digitale Arbeitsblätter“, meinte die Gruppe rund um Lars Hornig, der aus eigener Erfahrung spricht. „Wir wollten eine App entwickeln, die sich anfühlt und funktioniert wie ein Spiel und auch Jugendliche somit gern üben lässt.
Gedacht, getan – und so programmierten Ayana Akimalieva, Jennifer Dumitriu und der Genannte „Lumo“. Bei der Präsentation ihres Projekts in der Expedithalle der Brotfabrik, wo das Jugend-Innovativ-Finale stattfand, wurden sie von Monika Komsić und Anna Erdélyi unterstützt.
Dabei ist „Lumo“ erst eine Vorphase für die Schüler:innen der 4. Klasse. „Wir wollen es zu unserem Diplomprojekt machen und weiterentwickeln – idealerweise bis zur Marktreife, haben si es doch in der Kategorie Entrepreneuership ins Finale geschafft. Es soll dann eine kostenlose Testphase mit anschließendem Abo-Modell geben.
Übrigens ist dem Team wichtig, Legasthenie nur als eine andere Art zu lernen, zu sehen.
Noch ein kurzer gedanklicher Sprung zurück zum Handbuch für barrierefreie Gestaltung von Texten, dazu griff auch ein Team aus der HTL Spengergasse (Wien) beim Projektbericht und der Präsentation im Jugend-Innovativ-Finale. Neben klarer Struktur und kurzen Absätzen wählten sie eine spezielle Schrift, die Fachleute schon vor gut 1½ Jahrzehnten für Menschen mit Legasthenie entwickelt haben: Open Dyslexic. Da es etliche Legastheniker:innen schwer fällt, die Richtung von Buchstaben zu unterscheiden oder diese für sie hin und her springen, ist jeder Buchstaben hier unten optisch etwas schwerer, also dicker. Ähnliche Buchstaben – wie b und d – sind so verschieden, dass sie beim Spiegeln nicht gleich ausschauen und der Abstand zwischen den Buchstaben ist größer.
Trotz Gleichstellungsgesetz, häufiger Thematisierung von Barrierefreiheit usw. gibt es noch viele Bereiche, wo Menschen mit der einen oder anderen Behinderung mehr oder minder ausgeschlossen sind. Wer beispielsweise rollt statt geht oder steht und Krafttraining im Oberkörper machen will, kommt auf entsprechende Fitnessgeräte kaum eigenständig hin.
Dafür haben Tobias Fehringer, Niklas Eichinger und Konstantin Doleschal von der HTL St. Pölten (Niederösterreich; Kategorie Design) Abhilfe geplant. Sie erfanden einen Kabelturm mit integrierter Brustpresse für vollständiges Oberkörpertraining direkt aus dem Rollstuhl, der eigenständig genutzt werden kann. In Absprache und Zusammenarbeit mit zwei Rollstuhlfahrern, die als Trainer arbeiten, sowie Physio- und Ergotherapeut:innen konstruierten sie – in einem CAD-Modell – ein Gerät bei dem Menschen im Rollstuhl direkt an diesem Gerät die jeweiligen Muskeln stärken können.
Vor allem die schon erwähnten selber betroffenen Praktiker, die entsprechende Umsetzbarkeit bescheinigen, lassen die drei Schüler an eine Unternehmensgründung zur Realisierung solch eines Trainingsgerätes denken.
Smar Home – längst sein Begriff und Praxis in vielen Haushalten. Doch die Kommandos „Licht an!“ oder andere berücksichtigen nicht, was beispielsweise für einen de Schulwarte der HTL Braunau gilt. Gehörlose bzw. hörbeeinträchtigte Menschen kommunizieren mit Gebärden-(Sprache).
Genau das war für Matthias Wintersteller und Luca Pohn die Herausforderung für ihr Projekt, das sie SmartHomeVision nannten. Vision für sichtbare Gesten, aber nicht zufällig auch für die darüber hinausgehende Bedeutung der Zukunftsfähigkeit.
Die beiden tüftelten so lange, dass ungefähre Gesten schon reichen, um die entsprechenden Schalter für Licht, Heizung oder was auch immer in Gang zu setzen, zu modifizieren oder abzudrehen. Die Erkennungsrate liege bei mehr als 98 Prozent erklären sie dem Reporter. Der Schulwart hat’s jedenfalls auch getestet und war sehr zufrieden, so die „Visionäre“.
Die beiden planen, SmartHomeVision als Open-Source-Projekt zu veröffentlichen und es so zu erweitern, dass auch Menschen, die aufgrund motorischer Einschränkungen keine der Standardgesten ausführen, das System auf individuelle eigene Gesten trainieren können.
Eine leist- und brauchbare Hilfe für blinde und seh-beeinträchtigte Menschen, die Hindernisse abseits des Bodens erkennt und den Träger:innen in Echtzeit übermittelt – solche Projekte gab und gibt es seit Jahrzehnten bei Jugend Innovativ, auch solche, die es ins Finale schaffen.
Vor fast 30 Jahren (1998) gewannen Paul Pak und Peter Weilenmann aus der HTL Mössingerstraße (Klagenfurt, Kärnten) mit ihrem „virtuellen Blindenstock“ die Technik-Kategorie, einen Anerkennungspreis in der Jugendkategorie U19 des Prix Ars Electronica und obendrein auch einen ersten Platz im internationalen Bewerb. Eine kleine Box, die an ein Kleidungsstück gehängt werden konnte, funktionierte nach dem Fledermaus-Prinzip: Ultraschallwellen ausstoßen, das Echo, das Hindernisse zurückwerfen für die Ortung desselben nutzen. 20 Jahre später (2017) entwickelten Andrea Trampert, Sueda Altinay, Philipp Höbart und Marcus Berger aus dem TGM (Wien-Brigittenau) „VibraFeed“. Auf demselben Prinzip basierend hatten diese Jugendlichen ein Stirnband mit fünf Sensorenpaaren und dazu zwei Armbänder – in enger Zusammenarbeit mit dem BBI (BundesBlindenInstitut) entwickelt. Die Sensoren orten Hindernisse, die Armbänder vibrieren und lassen spüren, wo das Hindernis sich befindet – Link zum Beitrag, damals im Kinder-KURIER, Vorläufer von KiJuKU.at unten am Ende des Beitrages.
So, nun aber zum aktuellen, mit einem der Anerkennungspreise ausgezeichneten Finalprojekt, das Fabian Lindbauer, Liam Vendel und Manuel Zauner aus der HTL Braunau (Oberösterreich) „Ascenta – Guiding your Vision“ nannten. Wie bei anderen Projekten war eine persönliche Begegnung im Umfeld anstoßgebend. Die Freundin der Oma eines der drei Schüler verlor Schritt für Schritt ihre Sehkraft. So begannen die Jugendlichen zu recherchieren. Trotz der oben erwähnten früheren Jugend-Projekte fanden sie kein wirklich für jederfrau und jedermann erschwingliches Assistenz-System für Hindernisse nicht auf Bodenhöhe. Ständiges herumfuchteln mit einem Blindenstock in alle Richtungen und Höhen wäre ja nicht praktikabel.
Bald war die Idee da, die technische Lösung in eine Brille zu packen – eine Kamera, einen Mini-Microcontroller und KI, die Bilder der Kamera „übersetzt“. „Doch der winzige Arbeitsspeicher von nur einem Megabyte reichte nicht für Objekterkennung und Bluetooth-Übertragung gleichzeitig“, heißt es in der Kurzbeschreibung des Projekts.
Da die Erkennung auf dem Smartphone gut zehnmal genauer ist, lassen die Entwickler nun die Kamerabrille nur mehr aufnehmen und es in kleine Datenpakete zerlegen und so über Niedrig-Energie-Bluetooth an ein Smartphone senden. Die vom Team entwickelte App analysiert es, wandelt die Bildinformation in Sprache um und sendet an die Trägerin / den Träger akustisch die Info, wo, in welcher Höhe sich welche Art von Hindernis befindet, das eben nicht vom Boden ausgeht – beispielsweise ein an der Hauswand offenstehendes Fenster oder was auch immer.
In die beiden Brillenbügel sind die Akkus eingebaut. Der – funktionstüchtige, „aber noch nicht marktreife“ (so das Trio zu KiJuKU.at) – Prototyp kommt bei derzeit rund 90-prozentiger Erkennung und einer etwa zwei- bis drei-sekündiger Latenzzeit (bis zur Sprachausgabe) auf rund 120 Euro Materialkosten. „Alles läuft offline, ohne Cloud, ohne Tracking. Die geplante Consumer-Edition soll rund 800 Euro kosten, ein Drittel des Marktstandards“, schreiben die Schüler in der Projekt-Info weiters. Und wollen – mit Hilfe des aws Incubater-Programms aus dem Schulprojekt ein Unternehmen gründen, um die „sprechende“ Brille zur Einsatztauglichkeit weiterzuentwickeln.
Über „VibraFeed“ und virtuellen Blindenstock <– damals noch im Kinder-KURIER, Vorläfer von KiJuKU.at
Blink, blink – ein Moderator mit rosa Glitzer-Zylinder begrüßt freundlichst, mit einem Schuss humorvoller Übertreibung die in den Saal strömenden Zuschauer:innen fast einzeln. Hoch oben in der Mitte der Bühne hängt der Titel des Stücks „Das Haar in der Suppe“ in Leuchtschrift, die immer wieder ihre Farbe wechselt.
Willkommen zu einer Wettbewerbs-Show ums beste Kochen, Servieren und gästisches Verhalten. Die Konkurrent:innen treten in Sportdressen der Farben der Länder, die sie vertreten: Desi für Italien, Maitane für Schweden und Simon für Österreich. Wobei hier die Schauspieler:innen Bonato, Midby und Schober auch ihre echten Vornamen als Show-Teilnehmer:innen tragen. So „nebenbei“ nimmt das Stück so manche, der in praktisch allen TV-Sendern über den Screen flimmernde Koch-Shows ein wenig auf die Schaufel.
Der eingangs schon erwähnte Moderator (Kajetan Uranitsch, der auch Regie führte) ist gleichzeitig Schiedsrichter, gibt die Regeln vor und verteilt die Punkte, die immer wieder in einer Tabelle mit gezeichneten Karikaturen der Protagonist:innen eingeblendet werden. In einem Mix aus clownesk und Slap-Stick müssen / dürfen die Kandidat:innen kochen, in einem feinen Restaurant servieren und immer wieder abwechselnd auch in die Rolle von Gäst:innen dieses Speisentempels schlüpfen. Und das alles meist wortlos.
Beim pantomimischen Kochen sollen die jeweils anderen beiden Spieler:innen erraten, was die / der Dritte zubereitet. Beim Servieren machen es die Konkurrent:innen der jeweiligen Kellnerin oder dem Kellner nicht immer ganz einfach. Wie reagiert die Servicekraft mit solchen Herausforderungen?
Natürlich passiert das alles nicht spontan, sondern geprobt, handelt es sich doch bei der bekannten, schon mehrfach mit Preisen ausgezeichneten „Kompanie Freispiel“ doch um humorvolle Profis, die immer wieder auch in vorherigen Stücken schon mit dem kunstvollen Scheitern spiel(t)en. Wenngleich bei der Premiere rund ums sprichwörtliche Haar in der Suppe in der von vielen witzigen Momenten Aufführung ein bisschen Krampf zu stecken schien, was sich wahrscheinlich im Lauf der Vorstellungen (bis 5. November und dann einige Tage im Jänner) in gelöstere Spielfreude „verkochen“ wird, sozusagen „freispielen“, vielleicht mit ein bisschen Würze aus dem vorangegangenen Stück „Umami“.
Mehr als eine Umrahmung oder Untermalung lieferte in diesem Jahr beim Gala-Finale des Jung-Literaturbewerbs texte.wien die Band „The VoiceBrakers“ aus Salzburg. Dass zwei von ihnen mit Schlagzeug und Gitarre sozusagen einen Gong ersetzten, um nach jeweils nicht ganz zwei Minuten (1.50) den professionellen Vortrag von Auszügen aus den 25 Finaltexten zu stoppen, ist (auch) im Hauptartikel über den Bewerb zu lesen (Link am Ende dieses Beitrages).
Die vier Jungs, die sich aus dem Musischen Gymnasium Salzburg kennen, rockten mit ganzen Nummern mehrmals zwischendurch, vor allem aber am Ende – wo Zugabe-Rufe ihren Auftritt verlängerten. Außerdem gab es für das Publikum eine exklusive Vorab-Präsentation der neuesten Nummer, die dann erst um Mitternacht online released wurde – „Running out of Time“.
Die vier Musiker sind: Der erst 13-jährige Gustav Lepka am Schlagzeug, sein Bruder Lewin (16, Bass, E-Gitarre, Klavier und Vocals), Bernhard Zenker (16) sowie Zemmari Bloomfield (Gitarre und ebenfalls Stimme). Letzterer, zweisprachig (Englisch/Deutsch) aufgewachsen, hat die Schule mit einer Lehre als Veranstaltungstechniker gewechselt. „Ich bin im zweiten Lehrjahr in der Szene Salzburg“, womit er noch dazu recht nahe an seinem Metier als Musiker arbeiten kann.
Der junge Schlagzeuger spielt schon gut zwei Drittel seines Lebens die Drums. „ich hab mit fünf Jahren angefangen, da hab ich zum Geburtstag eine Cachon (hölzernes quaderförmiges Perkussionsinstrument) bekommen, weil ich schon vorher gesagt hab, dass ich Schlagzeug spielen will. Meine Eltern haben gemeint, ich solle erst ein Jahr Klavier lernen, dann hab ich eben die Cachon gekriegt und fast gleichzeitig auch mit dem Schlagzeugunterricht begonnen.“
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