Nicht „es war einmal“, sondern „es ist jetzt, heute und hier“. Nein, nicht ganz hier, sondern doch auf der Bühne. Doch ein Märchen: Und das spielt 250 oder 300 Jahre – mindestens und genau ist ein immer wieder auftauchender Streit in der Erinnerung von Großvater Öhi – nach dem Original; nachdem Vater und Stiefmutter die Kinder Hänsel und Gretel im Wald aussetzen, weil sie zu Hause nix mehr zu essen haben.
Ach ja, und die alte Geschichte geistert noch in den Köpfen. Achtung, da ist eine Hexe, die Kinder ins Lebkuchenhaus lockt und vernaschen will, mindestens einen, den Hänsel, den sie aber vorher mästet. Also warnen der Großvater und vor allem der Jäger Jörg die Kinder, ja keinesfalls in den Düsterwald zu gehen.
Und natürlich reizt das Verbot. Die aufgeweckte Gretel will’s wissen. Was ist da wirklich im düsteren Wald und gibt es diese Hexe überhaupt und wenn ja, wie ist die?
Das ist die Ausgangsgeschichte für „Hänsel und Gretel – Ding Dong! Die Hex ist tot!?“ aus der Reihe „Classics for Kids“ des Wiener Rabenhoftheaters in Kooperation mit dem Theater der Jugend. In einer Bühne (Thomas Garvie) die an Teile aus einem Ausschneidbogen erinnern, und aus (fast) zweidimensionalen Elementen eine 3D-Welt erschaffen, die mit wenigen Handgriffen und Drehungen sich verwandeln lässt – wobei Licht und Musik und Geräusche (Josch Russo) stark unterstützen, erleben wir (fast) zwei kurzweilige, phasenweise doch recht gruselige Stunden (eine Pause).
Die sehr aufgeweckte, selbstbewusste starke Gretel (Elena Hückel), animiert, überredet, naja ehrlicherweise drängt sie ihren ängstlichen Bruder (Jakob Schmölzer) zum Abenteuer in den Düsterwald. Ingo Paulick gibt zum Gaudium des Publikums einen eher dümmlichen, dafür umso großsprecherischen Jäger und Bernhard Majcen im ersten Teil den besorgten, aber irgendwie auch schon vergesslichen Opa, im zweiten Teil – und auch schon knapp vor der Pause – vor allem die Hexe mit furchterregender Maske (Lisa Werner, Kostüme: Valentina Mercedes Obergantschnig). Die mutige Gretel will der Sache aber auf den Grund gehen, glaubt nicht an die Hexen-Geschichte, vor allem nicht, dass die so böse sei, empfindet eher Mitgefühl mit der alten, einsamen Frau, die schon ewig so allein und abgeschieden lebt. Doch wehe, sie sagt „liebe Hexe“, schon schleudert ihr die ein heftiges: „Ich bin NICHT lieb!“ entgegen.
Natürlich bleibt’s nicht dabei. Die Empathie der Gretel kann den Panzer der Hexe doch – zumindest ein wenig knacken. Und die Moral von der Geschichte: Glaubt nicht allen Gerüchten, die so verbreitet werden, auch wenn „alle“ davon sprechen. Und grenzt nicht aus, nur weil ihr wen für hässlich findet…
In der dieser Schiene im Rabenhoftheater üblichen witzigen Art (Buch und Regie: Roman Freigaßner-Hauser), diesmal aber weniger „draufdrückend“ zerlegt das Stück sozusagen einen alten Mythos und bringt ihn in aktuellen Zusammenhang – siehe den vorherigen Absatz; und das, ohne krampfhaft zu wirken. Damit reiht sich diese „Hänsel und Gretel“-Version ein in eine Reihe unterschiedlicher Kindertheater-Stücke und -bücher, die vor allem den in vielen Märchen „verteufelten“ Wolf von seinem bösen Ruf befreien (wollen) – siehe Links unten zu Wolf-Stück- und -Buch-Besprechungen.
Musical-gegen-vorurteile -> damals noch im KiKU
Wolf-oder-nicht-wolf -> auch noch im KiKu
Wenn-der-wolf-dann-doch-nicht-vegan-isst -> ebenfalls im KiKu
Schneekaeppchen-und-der-froschwolf/ -> KiKu
Klein-wolf-wird-schaf -> auch noch im Kinder-KURIER
Höchstwahrscheinlich war die Wahl des Premierentags kein Zufall. An einem Donnerstag startete im Wiener Rabenhoftheater „Thor – Die Geschichte mit dem Hammer“. Seit vielen Jahren inszeniert Hausherr Roman Freigaßner-Hauser hier für das Theater der Jugend alljährlich eine Adaptierung eines klassischen Stoffes – flott, rasant, oft fast comic-haft und actionreich rocken antike Stoffe knapp verdichtet spielfreudig von einem immer sehr kleinen Ensemble gespielt über die Bühne (Thomas Garvie).
Das kleine Ensemble bedingt/führt zu Doppelrollen. Das Spannende daran ist, dass die Schauspieler:innen damit sehr oft die jeweiligen Gegenspieler:innen verkörpern (müssen). Also die Feind:innen sind sie sozusagen selbst. Der nordische Göttervater Odin ist somit gleichzeitig – im Schauspiel natürlich immer abwechselnd – der Oberste der Eis-Riesen Thrym (Bernhard Majcen). Die haben den Göttern den magischen Donnerhammer Mjölnir entwendet. Für die Rückgabe verlangen sie, dass Göttin Freya (Saskia Klar, die auch in die Rolle von Thryms Tochter Angeboda schlüpft) ausgeliefert werden sollte. Auf dieses Ansinnen scheint Odin sogar eingehen zu wollen. Doch die kriegslüsternen Männer beider Seiten haben nicht mit der selbstbewussten Art dieser Frau gerechnet!
Wie überhaupt die Lust, Kriege zu führen, Macht auszuüben und sich in Szenen setzen zu wollen, das eigene Image zu pflegen – auch Ingo Paulik als Loki und Lennart Lemster als Thor (Sohn des Odin, kampfeslustigst, aber wenig Grips und für Blitz und Donner zuständig) – stets mit einem Schuss Überdrehtheit versetzt, der Lächerlichkeit Preis gegeben wird. Und damit zum Statement zu aktueller (Kriegs-)Politik wird. Und das mit nicht zu wenig Humor – und doch einem tiefergehenden Ernst.
